藝術科技

華為 WATCH GT 6 系列首發威尼斯雙年展專屬表盤,腕上藝術與科技的完美交匯

義大利威尼斯2025年11月3日 /美通社/ — 第19屆威尼斯國際建築雙年展於2025年5月10日開幕,展期至11月23日。華為作為此次威尼斯國際建築雙年展中國館的「首席智慧及技術合作伙伴」,將HUAWEI Mate X6、MatePad Pro 12.2柔光版、MatePad Pro 13.2柔光版深度融入中國館的藝術設計之中,以智慧科技展現中國的傳統建築美學。 值得一提的是,於2025年9月發布的華為WATCH GT 6系列智慧手錶,特別推出了三款以參展藝術作品為靈感的專屬表盤,將建築與藝術的美學延伸至日常佩戴體驗中。 《敦煌•共熠》表盤,設計靈感源自時境建築參展的裝置作品《敦煌•共熠》。敦煌作為絲綢之路重鎮,吸引不同的古文明在此相遇,產生藝術創造,在285石窟的四批穹頂上,可以找到希臘、波斯、印度、中國四種建築元素出現,勾勒不同文明對宇宙的想象。建築師將其轉譯為未來的漂浮城市,代表星雲的投射,不同文化的包容與共存,是對敦煌「文明共振」理念的一種當代表達。 《敦煌•共熠》表盤 《蒼穹》表盤,設計靈感源自中央美術學院建築學院副教授、PILLS工作室創始人及主持建築師王子耕同名參展裝置作品《蒼穹》。作品以中國建築工地回收的「綠色防護網」為主材料,重構傳統建築中的「藻井」意象,並融入傳統燈彩的非遺竹編工藝。透過動態旋轉裝置,手工雕刻的符號在不同圈層間形成費那奇鏡式的視覺暫留效果,既延續了「藻井」作為神殿建築中「通天」意象的古老傳統,又構建出連續的場景敘事。這些交織的時空片段,最終圍繞中國獨特的自然哲學觀,完整呈現出中國人對天堂的詩意想象,以及對美好生活的永恆追求。 《蒼穹》表盤 《天空城》表盤,靈感源自未 | 建築設計研究院所參展的裝置作品《天空城》。作品探索構建「未來城市-萬物自然」,用創新交通系統重構摩天大樓間的立體連線網路,降低能源消耗。同時運用有機生長理念,讓巨型建築像自然生物般呼吸演進。 《天空城》表盤 華為以表盤為媒介,將雙年展中國館「容•智慧」的主題融入科技產品,使藝術、建築與日常穿戴形成對話,進一步拓展了文化表達的邊界。華為WATCH GT 6系列使用者可優先體驗雙年展專屬表盤,隨時感受東方美學與智慧生活的無縫銜接。 華為始終以開放、多元、國際化的視野,匯聚全球藝術靈感,持續探索設計的無限可能。在科技美學的道路上,華為不斷突破創新,致力於為全球消費者打造高階、時尚的科技產品體驗,賦能更加個性化的生活方式。 ⚠️ 重要提醒: 注意潛在的政治風險和廣告合規性問題,確保所有資訊真實準確,並符合相關法律法規。確保華為與威尼斯雙年展的合作不違反任何國際貿易或制裁規定。

未來迴響—-當藝術與科技相遇

中國杭州2025年10月28日 /美通社/ — 10月18日下午,由中共浙江省委宣傳部、中國美術家協會、浙江省文化廣電和旅遊廳、浙江省文學藝術界聯合會、中國美術學院主辦的中國(杭州)藝術與科技國際雙年展在杭州餘杭美術館開幕。作為第三屆「良渚論壇」期間舉辦的國際文化藝術交流活動,匯聚來自全球20餘個國家和地區、160餘位(組)藝術家、科學家等創造者創作的作品,透過主題展覽與文明對話深化交流互鑒,呈現技術迭代程序中文化生態的重構軌跡和未來圖景,展示浙江踐行文化建設「八項工程」20年來,在數字文化、藝術科技融合領域的創新成果,回應「文明重光——文化遺產與人類文化多樣性」的主題。 雙年展以「技術迭代中的文化生態重構」為主題,以「聯結·具身互動」「共生·數字教育」「猜想·生態重構」「宣言·哲學追問」四大核心版塊,展開「天地人機」的對話:在具身互動中感知人機與世界的聯結;在數字教育中滋養人文與科技的共生;在生態重構中激發對技術與境域的猜想;在哲學追問中反思價值與倫理的邊界。 回溯文明的「山脊」 步入展廳,《玉琮王》頂天立地,溝通蒼穹。這件來自杭州國家版本館的數字非遺展品運用數字化技術,對以良渚玉琮為代表的珍貴實體版本進行內容挖掘和數字化演繹。由中國美術學院劉益紅團隊和中國科學院團隊聯合打造的《中國恐龍計劃|編號20241123》以尤海魯團隊對雲南早侏羅世蜥腳型類新標本的實證研究為基礎,透過田野尋訪、μCT 掃瞄、地層標記、數值模擬與演算法描摹,把古生物學「硬資料」轉譯為可感知的「影象一空間」,經由「恐龍」拓維文明尺度、重估人類紀在生命圖景中的新局面。 共赴人文與科技的山巔 「三體計算星座」是之江實驗室協同全球夥伴合作共建的太空計算基礎設施,透過打造面向全球開放的科技創新合作平臺,從而實現將人工智慧送往太空。由中國美術學院創新設計學院與中國科學院創作的虛擬模擬互動裝置《深海智慧無人潛航器》是一種集機動性、多功能與廣闊機動範圍於一體的深海科學考察智慧裝備能為深海科考提供堅實支撐。展覽中不乏來自世界各地的藝術家對前沿技術與媒介的探索。美國麻省理工學院媒體實驗室的新媒體藝術家扎克·利伯曼的作品《每日速寫》透過實時捕捉觀眾的手勢、聲音與面部表情,以此驅動抽像動態圖形生成,程式語言轉化為身體可觸的表達媒介,把日常程式碼練習向公眾開放,成為公眾可感、可參與的具身體驗,彰顯技術生成過程中的即時視覺詩意。在芬蘭藝術家格倫倫德·尼蘇寧的作品《軌道》中,一個直徑為35釐米的不銹鋼球,在圓形的不銹鋼軌道上依靠重力和摩擦力而非推拉的外力實現永動。透過機械裝置的作用,球體獲得不同速度,從而形成持續往復的運動與光影,喚起大眾對身邊日常之物的感知力。 10月19日,「中國·杭州藝術與科技國際研討會」於中國美術學院良渚校區舉行。本屆研討會以「技術迭代中的文化生態重構」為核心議題,旨在構建跨學科的前沿對話,探索人文精神的全新坐標,呈現多元共生的未來圖景。研討會從跨文化、跨領域、跨學科的視角出發,匯聚全球學術智慧,邀請國內外高校及社會各界之藝術家、科學家、設計研究者、教育實踐者、商業領導者等,共饗學術成果,分享創新經驗,發起未來倡議。 在這些藝術行動中,藝術家們從中國向世界出發,對四大文明古國與世界文明現場探源。此刻,這些藝術行動又重新於良渚交匯,營構為一個超越時空的閉環。我們在此見證,藝術與科學如何殊途同歸,並在永恆的迴圈中開啟下一次偉大的攀登。 展覽將持續至12月18日。 ⚠️ 重要提醒: 如果主辦方存在問題或活動內容違規,可能會對釋出方產生負面影響。